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Tanzanie : le Nikon D800 à l'épreuve de la brousse

Stéphane Aisenberg, amateur passionné de photo animalière est parti en Tanzanie avec la Nikon School pour une formation d'une semaine. L'occasion de mesurer son tout nouveau Nikon D800 à la loi de la brousse!

 

 

Bonjour Stéphane, qui êtes-vous ?

J’ai commencé la photo très jeune et j’ai eu la chance d’être l’un des lauréats du concours Ilford à 18 ans. Après une période de glaciation (fin de l’argentique et un numérique trop balbutiant) je me suis remis à la photo avec un Nikon D200, puis le Nikon D300.

A l’initiative de mon frère et de mon épouse, je suis parti avec la Nikon School au Kenya ; ce fut un choc ! Pour plusieurs raisons. Un prêt inouï de matériel, un accompagnateur expert, des sites magiques… la réalisation d’un rêve de gamin. Seul hic… le boîtier prêté était un Nikon D3X avec 24 Mpix. Impossible de reprendre un autre appareil avec moins de pixels après cette expérience… J’ai attendu près de 2 ans la sortie d’un Nikon expert équipé d’au moins 24 Mpix. Inutile de vous dire que l’annonce du Nikon D800 dépassait mes attentes. Entre temps je me suis équipé d’une série de zooms à ouverture f/2.8 et surtout du NIKKOR 200-400mm f/4,  idéal pour le safari photo.

 

Vous avez choisi le tout récent Nikon D800 pour partir en Tanzanie, quels sont vos premières impressions sur ce boitier ?

 

 

Je suis coutumier des superlatifs… mais pour une fois je vais tenter d’être raisonnable. Magique ! Extraordinaire ! Une résolution à couper le souffle bien entendu, mais également un boîtier homogène, les habitués de la marque ne seront pas décontenancés.

Etant donné la rareté du produit, merci à Creapolis au Havre d’avoir pu m’accompagner dans l’aventure et me fournir l’objet convoité 8 jours avant le départ.

J’ai vraiment apprécié les fonctions comme le HDR et la vidéo Full HD (concernant cette dernière, l’autofocus est perfectible). La Tanzanie a été l’occasion de pouvoir tester le boîtier en conditions difficiles en fonction des sites visités (écarts de température, humidité, poussière) et je n’ai pas constaté le moindre disfonctionnement. Certains regretteront la cadence en rafales un peu lente du D800, mais j’avoue ne pas être un stakhanoviste du déclencheur… les cadences infernales ne sont pas vraiment mon truc.

 

La résolution de 36Mpx offre de nombreuses possibilités créatives, notamment de recadrage. Est-ce utile dans votre pratique de la photographie ?

 

 

 

Nombreuses ont été les controverses sur sa résolution : trop ? Inutile ? Fichiers ingérables… Que n’avons-nous pas lu ou entendu sur le sujet. Mon utilisation est simple, quelques rares clichés sélectionnés et des tirages grand format. Pouvoir recadrer est toujours intéressant, mais je suis accroc au portrait animalier… l’essentiel du cadrage se fait à la prise de vue et j’utilise les pixels pour les agrandissements et non pour recadrer les images. Les fichiers RAW issus du D800 sont réellement hors normes.

 

Quels sont vos conseils pour la photographie animalière ?

 
Stéphane attend le bon moment pour déclencher son Nikon D800

 

Aussi curieux que cela puisse paraître aux non-initiés, l’immersion dans la photographie animalière est avant tout l’apprentissage de la patience. Un rapport au temps radicalement différent de ce que nous réservent les vies citadines. Il est donc nécessaire de s’adapter à cet environnement et attendre les moments propices. Ensuite, guetter la belle lumière, se lever tôt, se coucher tard et entre les 2 faire les repérages.

Le spectacle est garanti, même si malheureusement son étendue se réduit chaque jour un peu plus.

 

 

Retrouvez les formations de la Nikon School sur le site http://www.nikon-school.fr/

Crédits photo : Stéphane Aisenberg

 

Roméo Balancourt, à la frontière entre photographie et cinéma

Roméo Balancourt voit la photographie avec les yeux d’un cinéaste: lumières méticuleusement travaillées, couleurs aux teintes chaudes, poses glamour et regards foudroyants… une recette qui fait des merveilles. Nous avons voulu en savoir plus sur sa technique et sa philosophie.

 

Dans le cadre de la Semaine de la Critique soutenue par Nikon, les photos de Roméo sont exposées au Palais Miramar pendant le Festival de Cannes.

Emir Kusturica par Roméo Balancourt

Tes photos évoquent des atmosphères de plateaux de cinéma. Comment décrirais-tu ton style ?

Dix années comme photographe au Studio Harcourt, forcément ça marque ! L’inspiration des grands films hollywoodiens, plutôt d’action comme Sin City ou 300, renforce cette « marque de fabrique » à laquelle je me suis attaché. Mais je n’oublie pas les grands classiques comme La Belle et la Bête ou Quai des brumes. Par ailleurs, j’ai dévoré le livre d’Henri Alekan Des lumières et des ombres.

Après tant d’années en lumière continue, en tungstène, j’ai réussi à adapter ce style d’éclairage, très cinématographique, au plateau de photographie avec l’éclairage au flash de studio. Mais la partie la plus créative se révèle dans la mise en scène, le jeu que le photographe demande au modèle et l’atmosphère qu’il souhaite produire.

Lorsqu’on voit toutes mes lumières installées sur le lieu de la prise de vue, de l’extérieur on pourrait penser qu’il s’agit d’un tournage, tellement il y a des sources de lumière.

Dans mes portraits mis en scène, j’aime donner l’impression que l’on a mis sur pause le film qu’on était en train de regarder ou d’imaginer l’affiche d’un prochain film. Comme vous voyez, tout cela reste tourné vers le cinéma.

 

Alysson Paradis par Roméo Balancourt

 

Georges Perec disait « Tout portrait se situe au confluent d’un rêve et d’une réalité ». Est-ce ton point de vue ? Que recherches-tu lorsque tu saisis le portrait d’une personne ?

Je me suis donné comme « mission » de toujours sublimer la personne que je photographie. En échangeant quelques mots avant la séance, le portrait va se dessiner dans mon imagination et une image « idéale » apparait. La réalité du modèle, ses traits, en particulier de caractère, toute sa personnalité jouent bien évidemment. Je définis le meilleur trois-quarts du visage, ensuite d’autres paramètres, nombreux, rentrent en ligne de compte. Il serait trop long de les exposer ici, par ailleurs, ils me sont propres et me donnent une vision personnelle du modèle. Chaque photographe doit trouver ce qui compte pour lui. Le portrait avec un homme s’apparente à un premier round de boxe tandis qu’avec une femme s’installe un jeu de séduction. Qui que soit le modèle, le photographe doit garder un profond respect de l’autre et cultiver un amour des choses belles. Dans tous mes portraits vous verrez le regard perçant du modèle et aurez l’impression qu’il s’adresse vraiment à vous. Il faut savoir aller chercher ce regard, parfois, par des phrases, bousculer le modèle. Ne demandez jamais un sourire, provoquez-le, provoquez ce que vous recherchez et soyez prêt à déclencher.

 

Clovis Cornillac par Roméo Balancourt

 

Enfin, (toi qui est autodidacte) aurais-tu des conseils pour les jeunes photographes ? Un conseil pour réussir un portrait ?

La première chose que je dirais : « Ne soyez pas pressé ». À l’ère du numérique et de l’instantané, les jeunes se sont habitués à tout avoir tout de suite mais la maîtrise photographique ne vient pas en un jour. Je n’ai jamais compté mes heures, j’ai passé des nuits blanches à lire des livres et magazines techniques, je continue encore à le faire lorsque de nouvelles contraintes s’imposent à moi. J’ai une passion dévorante de maîtriser mon sujet. Les écoles photo vous donnent de bonnes bases et mettent à disposition un matériel très coûteux mais rien ne remplacera la curiosité et une formation autodidacte. C’est là que votre regard s’affûte et dépasse les stéréotypes. De plus, l’erreur que devrait éviter un jeune photographe serait de se focaliser sur la technique et la prise de vues, oubliant de s’intéresser au statut de photographe, ses droits et la gestion de sa future entreprise.

Pour vos portraits, apprenez déjà à bien maîtriser une seule source de lumière. Vous n’avez pas idée de tout ce que l’on peut faire avec une seule source de lumière et des accessoires. N’oubliez pas que votre modèle est un être humain, ne l’abandonnez pas sous la lumière en vous perdant dans le menu de votre appareil. Une ambiance musicale peut aider pour briser le silence mais le dialogue continu est nécessaire. Soyez attentif à son confort et évitez d’être trop directif en oubliant les « s’il-vous-plait » et les « mercis ». La manière dont vous le traiterez se reflétera sur son visage. La technique est importante, mais la technique n’est rien si vous n’avez pas compris qui se trouve en face de vous.

 

José Garcia par Roméo Balancourt

 

Retrouvez plus d'images de Roméo Balancourt sur son site.

VIA PANAM – L'Amérique Centrale par Kadir Van Lohuizen

Dans la cinquième partie de son projet Via PanAm – un voyage itinérant empruntant la Pan-American Highway du Chili jusqu'en Alaska –, le photojournaliste Kadir van Lohuizen fait un récit détaillé de sa traversée de l'Amérique centrale, passant par le Panama, le Costa Rica et le Nicaragua.

 

>> Retrouvez les autres parties de la série: Partie 1, Partie 2, Partie 3 et Partie 4.

Quitter la Colombie pour arriver au Panama n'est pas chose aisée. C'est la seule partie du continent où la Pan-American highway s'interrompt. Ce territoire, connu sous le nom (tristement célèbre) de « Darien Gap », est occupé par la guérilla et des organisations paramilitaires. Si un reporter photo se doit de prendre des risques, il se base sur les conseils donnés par des personnes connaissant la région. Dans mon cas, l'avis était clairement défavorable. Je dois donc entreprendre un long voyage en bateau le long de la côte des Caraïbes jusqu'au Kuna Yala, où vit l'ethnie Kuna. Sa population est disséminée sur un archipel de 365 îles, ce qui a un petit goût de paradis...

Mon matériel souffre à cause du degré incroyable d'humidité. Sans parler des risques posés par un voyage sur une petite embarcation sans protection. Mais les appareils photo s'en sortent à merveille ; les boîtiers des nouveaux modèles protègent vraiment bien le mécanisme. Pour le peuple Kuna, l'actualité est loin d'être réjouissante : il devra quitter ses terres dès l'an prochain, devenues invivables en raison de la montée du niveau de la mer. 

En commençant à travailler, je me heurte à un problème : de nombreuses personnes demandent de l'argent en échange de photos prises. La règle du (photo)journalisme veut que l'on ne paie pas les sujets photographiés. En prenant le temps d'expliquer la raison de sa présence et ce que l'on fait, la situation se débloque dans la plupart des cas. Si l'on paie, on court le risque de dénaturer la réalité, car les personnes font une chose qu'elles n'auraient autrement pas faite.

Je cherche à prendre des photos montrant à quel point la population a quasiment les pieds dans l'eau. On imagine très facilement à quel point un gros orage peut causer de graves inondations.

 

Nikon D700, objectif 17-35 mm f2.8 à 32mm, f8, 1/125, ISO250

Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

Le suite de mon voyage me conduit à San Jose, la capitale du Costa Rica, qui se trouve à 15 heures en car de Panama. Petite, elle compte néanmoins, d'après les chiffres, le plus grand pourcentage d'immigrants du monde, venant pour la plupart du Nicaragua.

 

Nikon D700, 17-35 mm f2.8 à 22 mm, 1/600, f2.8, ISO250

Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

 

Il me paraît intéressant de suivre deux familles nicaraguayennes vivant au Costa Rica. Puis, lorsque je serais au Nicaragua, je chercherai les membres de leur famille qui sont restés au pays. Cela me semble être la meilleure approche, la plus intéressante du moins, car je serai en mesure de montrer d'où viennent les gens et de comprendre les raisons qui les poussent à partir.

Cela étant dit, encore faut-il trouver une famille qui accepte de raconter son histoire, me permette de prendre des photos et de prendre contact avec ses proches restés au Nicaragua…

Là encore, il faut du temps et s'armer de patience. Mais savoir ce que l'on veut et être capable de l'expliquer peut faire des miracles. Après, la chance joue un rôle non négligeable : en me promenant dans un quartier où vivent de nombreux nicaraguayens, j'entends du rap qui semble provenir d'une maison. Demandant qui chante, on me répond que c'est un nicaraguayen qui habite dans le coin. C'est ainsi que je fais la connaissance de Douglas Contreras. Ce « mec à la cool », qui appartenait avant à un gang, est devenu un rappeur assez connu. Je fais la connaissance de son père au Nicaragua :

 

Nikon D700, 35 mm f1.4G, 1/60, f3.5, ISO640

Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

 

Etrange sensation que d'arriver dans cette partie du continent où les pays se rapetissent. Si cela présente l'avantage de raccourcir considérablement les temps de trajets, l'inconvénient est qu'il faut tout planifier soigneusement, avec des délais très serrés, ce qui n'est pas bon pour un photographe qui a parfois besoin d'un maximum de temps !

Cette région du monde est très dangereuse - Le Salvador et le Honduras dominent le classement mondial du plus grand nombre de meurtres par tête d'habitant. Je me demande comment, dans cette partie du monde, le Nicaragua peut être le pays le plus paisible et le Salvador le plus violent dans la mesure où leur histoire est très proche. Je sens que j'ai là matière à écrire un article... La principale différence est que les salvadoriens ont émigré aux Etats-Unis pendant la guerre, mouvement qui s'est poursuivi les années suivantes, au point qu'un tiers de la population réside aux Etats-Unis aujourd'hui. Reste que contrairement au Salvador, il n'y a pas de gangs au Nicaragua. Le concept de gang est né à Los Angeles et a été exporté au Salvador au début des années 1990, époque à laquelle les Etats-Unis ont commencé à déporter des salvadoriens une fois les accords de paix ratifiés. Aujourd'hui, les Maras et autres gangs sont partout, avec des prisons surpeuplées.

 

Nikon D700, 17-35 mm f2.8 à 35 mm, f2.8, 1/500, ISO320

Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

 

Le Guatemala et le Mexique sont mes prochaines étapes. Des milliers de personnes y sont aimantées par le « rêve américain » chaque année...

Le projet Via PanAm de Kadir est un voyage itinérant de 10 mois, pendant lesquels il traverse 15 pays dans le but d'étudier les flux migratoires sur le continent américain et leur impact sur le climat, la guerre, les conflits et l'économie.  Que pensez-vous de ce voyage, des plus captivants ? Connaissez-vous les pays parcourus par Kadir ? N'hésitez pas à venir consulter le blog régulièrement pour découvrir les nouveaux billets relatant ce voyage épique, avec photos et vidéos à l'appui, entrepris dans le cadre d'un projet captivant. L'application Via PanAm pour l'iPad est disponible sur l'app store ici.

 

Nouveau Nikon D3200 : un condensé de reflex

 

24 Millions de pixels, Vidéo Full HD, Mode Guide III, Ecran Haute Résolution

Nikon annonce aujourd’hui le nouveau Nikon D3200, un reflex numérique abordable, léger, facile d’utilisation et doté d’une qualité d’image photo et vidéo époustouflante.

 

 

« Le Nikon D3200 succède à l'appareil photo reflex numérique le plus vendu en Europe, le Nikon D3100[1]. Il ouvre de nouvelles perspectives en permettant de faire des photos créatives à chaque instant avec la meilleure qualité d’image et de les partager avec sa famille et ses amis instantanément » explique Fabrice Abuaf, chef de produit Nikon France. « Pour les nouveaux adeptes de la photographie en reflex numérique, prendre d'éblouissantes photos devient plus facile avec le mode guide qui vous accompagne pas à pas à travers le processus photographique grâce à des instructions et des images claires.»

Mode Guide III : la photo intuitive

   Le menu guide du Nikon D3200 est étoffé par des image-exemples pour encore plus de simplicité 

Le Nikon D3200 est parfait pour ceux qui souhaitent faire des photos et des vidéos de qualité. Que vous fondiez une famille ou que vous soyez sur le point d'embarquer pour un long voyage, les fonctions faciles à comprendre du Nikon D3200 vous permettent de prendre de magnifiques photos même si vous n'avez jamais utilisé de reflex numérique auparavant.

Le mode Guide de troisième génération introduit d'importantes améliorations destinées à vous aider à maîtriser les options les plus créatives de votre appareil: « Assistant Photo » utilise des exemples en images pour vous aider à identifier le cliché que vous avez en tête ; « Utilisation Avancée » permet par exemple de rehausser le rouge d'un coucher de soleil ou de réduire le flou. Saisir un portrait avec un magnifique flou d’arrière-plan ou des photos nettes de vos enfants en train de jouer n'a jamais été aussi facile.

Le système de reconnaissance de scènes automatique de Nikon analysera méticuleusement la scène que vous photographiez et adaptera la mise au point, l'exposition et la balance des blancs pour des résultats optimaux. Et si vous préférez que l'appareil photo fasse l’ analyse à votre place, une gamme de fonctions automatiques telles que le Sélecteur Automatique de Scène en visée écran et en modes scène choisira les réglages les mieux adaptés pour vous.

Qualité d'image renversante

 
 Le capteur 24,2 millions de pixels atteint une sensibilité de 6400 ISO

Les 24,2 Millions de pixels du Nikon D3200 offrent des images riches en détails, que vous pouvez recadrer ou imprimer pour garder vos souvenirs vivants sans perdre en qualité. Il est équipé d’un écran LCD de 7,5 cm et d’une résolution 921 000 pixels pour profiter immédiatement de vos clichés. Le dernier processeur d'images de Nikon, le rapide et puissant EXPEED 3, offre un fonctionnement ultra-rapide, des images remarquablement nettes avec une excellente reproduction des couleurs et un enregistrement vidéo amélioré. La sensibilité de 100 à 6 400 ISO (extensible jusqu’à 12 800) vous aide à prendre des images nettes, même par faible luminosité. Le système autofocus 11 points garantira la mise au point de vos images, fournira des résultats nets même si votre sujet est excentré. En prenant des clichés à une vitesse de quatre vues par seconde, le Nikon D3200 permet de saisir exactement au bon moment des sujets qui se déplacent rapidement, comme des enfants faisant de la planche à roulettes.

Dans le cas où vous prendriez des clichés dans des conditions très contrastées, comme des scènes en contre-jour, le D-Lighting actif de Nikon adapte automatiquement l'éclairage tout en conservant les détails tant dans les zones claires que sombres, pour des images au contraste naturel.

Le cinéma sur un petit reflex 

Si vous cherchez à saisir un moment important, comme les premiers pas de votre enfant ou sa performance dans la pièce de théâtre de l'école, une image n'est pas toujours suffisante.

Enregistrez vos propres vidéos Full HD 1080p afin de les revoir sur votre téléviseur grâce au bouton d'enregistrement vidéo facile d'accès du Nikon D3200. Si vous vous sentez à l’aise en vidéo, il est possible de régler l’exposition et la mise au point manuellement. L'appareil photo comprend un microphone intégré d'excellente qualité, mais pour aller plus loin en matière d'enregistrement audio, vous pouvez utiliser l'entrée MIC (mini-jack) destinée à un microphone externe comme le Nikon ME-1. Vous pouvez facilement éditer vos vidéos directement sur l'appareil en sélectionnant le début et la fin. Associé à une grande variété d'objectifs NIKKOR, de fantastiques effets cinématiques sont à votre portée !

Connecté et social

Le Nikon D3200 peut être connecté à votre smartphone grâce au transmetteur sans fil en option, le WU-1a. Vous pouvez partager instantanément des photos et des vidéos avec vos amis sur les réseaux sociaux ou les sauvegarder sur votre smartphone Android. Il est même possible de contrôler et de déclencher votre appareil photo à distance depuis votre smartphone (avec un retour image) ou depuis la télécommande infrarouge ML-L3 en option: une façon simple de prendre une photo tout en étant dans le cadre !

  Transmetteur sans-fil WU-1a compatible avec les smartphones Android

Le WU-1a est petit, facile à utiliser, ne nécessite pas de connexion à un réseau Wi-Fi et aucune batterie supplémentaire. Il est pour le moment compatible avec les smartphones sous Android OS 2.3 et les tablettes sous Android 3.0. Une application gratuite est disponible sur l’Android Store.

Édition des images intégrées 

Une variété de fonctions d'édition est disponible pour vous aider à exprimer votre talent artistique. Ajouter des effets créatifs comme Effet Miniature, Couleur sélective, Dessin couleur ou Effets de filtres apportera une touche personnelle à vos images. Vous pouvez également redimensionner vos images, les retoucher rapidement ou même les redresser directement à partir de l'appareil photo.

Ergonomie simplifiée 

Le Nikon D3200 est facile à ranger dans un sac et léger à emporter. Les contrôles ont été disposés de façon intuitive afin de garantir une prise en main intuitive et confortable à l'usage. Les fonctions les plus courantes, comme la visée écran et le mode de déclenchement ont des boutons dédiés.

 Autres caractéristiques clés :  

• Autofocus intelligent pour les vidéos : profitez d'un autofocus (AF) continu lorsque vous enregistrez des vidéos. L'AF permanent (AF-F) et l'AF suivi du sujet maintiennent la mise au point lorsque vous filmez des sujets en mouvement. La fonction AF priorité visage est idéale pour filmer des événements quand vous souhaitez vous concentrer sur le cadrage et laisser l'appareil faire la mise au point sur les visages.
• Objectifs NIKKOR : profitez des avantages des légendaires objectifs NIKKOR de Nikon pour saisir des images aux couleurs vives, aux contrastes saisissants et aux détails nets, idéaux pour la photo et la vidéo. Utilisez les objectifs lumineux à focale fixe pour d'éblouissants portraits, les objectifs micro-NIKKOR pour de gros plans en taille réelle ou des téléobjectifs pour des sujets éloignés.
• Module GPS : le module GPS GP-1 permet de géolocaliser vos photos.
• Flash : bien que le Nikon D3200 intègre un flash, il est possible d’étendre vos possibilités créatives grâce aux flashs Nikon vendus séparément. Le SB-400 compact et léger fournit une commande intelligente du flash à travers l'objectif ainsi qu'une capacité de flash indirect pour un éclairage sans ombres marquées. Le SB-700 multifonctionnel offre un potentiel impressionnant de flashs multiples sans fil grâce au système d'éclairage créatif Nikon.

Le kit Nikon D3200 avec optique NIKKOR 18-55mm f/3.5-5.6 VR sera disponible à partir de fin mai au prix public conseillé de 699€ TTC

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[1] Selon l'institut d'études de marché GfK, Europe (24 pays), année 2011 complète, part de marché en valeur et en volume.

 

 

Consulter la Fiche Technique du Nikon D3200

Télécharger les visuels HD du Nikon D3200

Voir des exemples d'images réalisées avec le Nikon D3200

 

VIA PANAM : des moments difficiles, par Kadir van Lohuizen

Dans la quatrième partie de son projet Via PanAm – un voyage itinérant empruntant la Pan-American Highway du Chili jusqu'en Alaska – , le photojournaliste Kadir van Lohuizen fait un récit détaillé de son passage en Equateur, étape précédant son arrivée en Colombie.

>>Retrouvez les autres parties de la série: Partie 1, Partie 2, Partie 3.

Arrivant au Pérou, je trouve que l'Equateur correspond à l'idée que je m'en faisais :  un pays d'Amérique Latine encore vierge et authentique, coiffé de sommets vertigineux.

Je projette d'écrire un article sur les péruviens employés dans les plantations bananières en Equateur. Dans le passé, les multinationales de la banane ont été au coeur de nombreuses affaires relatives à la main d'oeuvre et à l'environnement. Mais mon but (cette fois-ci) étant de montrer le quotidien d'un travailleur péruvien, je ne pense pas rencontrer de trop grosses difficultés... Quelle naïveté ! Aucune entrée autorisée. Nada, que dalle, rien.

Je parviens à arracher quelques mots à un travailleur péruvien, qui me répond en tremblant comme une feuille car le propriétaire de la plantation est assis juste à côté de lui.

Si j'avais beaucoup de temps, j'irais jusqu'au bout pour écrire mon article : quand on est suffisamment patient et que l'on a de bons contacts, on finit par avoir ses entrées. Mais comme je n'ai pas toute la vie devant moi, j'enclenche la vitesse supérieure. Je décide de m'intéresser aux péruviens employés pour la riziculture, qui fait travailler de nombreux immigrants. Un changement de programme, mais un article toujours intéressant à la clé.

 

Nikon D3s, objectif : 17-35mm f2.8 à 22mm, 1/60, f2.8, ISO 12800

   Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

 

Je me rapproche de la Colombie, pays qui compte le plus grand pourcentage de migrants internes, car la population quitte des régions de conflit pour se réfugier dans des zones plus sûres. Certains des réfugiés colombiens passent également la frontière pour se rendre en Equateur, ce que je décide de faire. Je veux montrer que les problèmes en Colombie n'appartiennent pas au passé ; ils sont toujours d'actualité. J'ambitionne de m'intéresser à une famille en particulier, pour mettre en exergue son histoire personnelle qui sera le reflet de celle de nombreux réfugiés. L'entreprise n'est pas aisée car les gens ont peur de parler ; des groupes de colombiens armés franchissent même la frontière pour mener des opérations en Equateur. Là encore, avoir des bons contacts est essentiel ; l'agence des nations unies pour les réfugiés (UNHCR) m'aide beaucoup pour me présenter à la population. Une fois la glace rompue, c'est à mois de faire en sorte que le courant passe : il faut être bien informé quand on va parler à des personnes, faire preuve d'intérêt et prendre son temps pour gagner leur confiance.

Je fais la rencontre d'Amalia. Elle a seulement 15 ans et est très jolie, mais son visage est marqué par les difficultés de la vie, ce qui fait qu'elle paraît plus âgée. Je suis très content de la photo que je prends, car j'ai le sentiment d'avoir saisi l'émotion qui se dégage d'elle :

 

Nikon D700, objectif : 17-35 mm f2.8 à 25 mm, f2.8, 1/2000, ISO 800

Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

 

Je suis déjà allé à plusieurs reprises en Colombie et me demande donc ce que je vais y trouver cette fois-ci.

Souhaitant raconter l'histoire des personnes qui viennent d'arriver dans le pays, je décide de me rendre à Neiva, une ville au sud qui a vu récemment arriver une importante vague de réfugiés.

 

Nikon D700 , 50 mm f1.4 à 1/1250, f4.5, ISO 320

Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

 

Je fais la connaissance de la famille Torres, arrivée récemment après l'attaque de son village par les FARC (forces révolutionnaires armées de Colombie – l'Armée du peuple). Lucas, le père, a été blessé et son fils Herminson (à droite sur la photo ci-dessus) a reçu une balle dans la jambe. La famille a donc fui avec quatorze autres, jusqu'à la ville de Neiva.

La Colombie est un pays magnifique, avec une population tout aussi belle. Mais elle est déroutante : les habitants qui n'ont pas été touchés par le malheur donnent l'impression que tout va bien, tandis que les autres doivent vivre avec leurs traumatismes et repartir à zéro.

Pour un reporter photo, la tâche la plus difficile consiste à faire croire au spectateur que la photo est naturelle, sans laisser sentir sa présence derrière l'objectif. Pour parvenir à un tel résultat, il faut du temps. Quand j'ai rencontré la famille à Neiva, j'ai pris le temps d'expliquer qui j'étais, ce que je faisais, en leur demandant la permission de les photographier.

Je me suis fixé pour règle de toujours dire aux gens que les photos vont être publiées et, si j'ai déjà l'information, sur quel support.

Je mets généralement un certain temps avant de dégainer mon appareil photo. J'attends le moment où ma présence n'est plus considérée comme étrangère, quand je commence à faire partie des meubles pour ainsi dire. La patience est une qualité sine qua non.

Le choix du noir et blanc est tout à fait personnel ; je le préfère à la couleur. Mais j'utilise celle-ci lorsque j'estime que cela apportera un plus au récit. Dans le cas de ces photos prises en Equateur et en Colombie, j'ai voulu raconter l'histoire de ces personnes et ai donc écarté la couleur, car je ne voulais pas qu'elle vole la vedette aux personnes elles-mêmes.

Prochaine étape : l'Amérique Centrale ! Je quitte l'Amérique du Sud et suis le couloir de migration qui devrait apporter son lot d'histoires passionnantes !

 

Le projet Via PanAm de Kadir est un voyage itinérant de 10 mois, pendant lesquels il traverse 15 pays dans le but d'étudier les flux migratoires sur le continent américain et leur impact sur le climat, la guerre, les conflits et l'économie. Que pensez-vous de ce voyage, des plus captivants ? Connaissez-vous les pays parcourus par Kadir ? N'hésitez pas à venir consulter le blog régulièrement pour découvrir les nouveaux billets relatant ce voyage épique, avec photos et vidéos à l'appui, entrepris dans le cadre d'un projet captivant. L'application Via PanAm pour l'iPad est disponible sur l'app store.

 

4^e PartIE :  des moments DIFFICiles, Kadir van Lohuizen | NOOR

 

Dans la quatrième partie de son projet Via PanAm – un voyage itinérant empruntant la Pan-American Highway du Chili jusqu'en Alaska – , le photojournaliste Kadir van Lohuizen, adepte des produits Nikon, fait un récit détaillé de son passage en Equateur, étape précédant son arrivée en Colombie.

 

Arrivant au Pérou, je trouve que l'Equateur correspond à l'idée que je m'en faisais :  un pays d'Amérique Latine encore vierge et authentique, coiffé de sommets vertigineux.

 

Je projette d'écrire un article sur les péruviens employés dans les plantations bananières en Equateur. Dans le passé, les multinationales de la banane ont été au coeur de nombreuses affaires relatives à la main d'oeuvre et à l'environnement. Mais mon but (cette fois-ci) étant de montrer le quotidien d'un travailleur péruvien, je ne pense pas rencontrer de trop grosses difficultés... Quelle naïveté ! Aucune entrée autorisée. Nada, que dalle, rien.

 

Je parviens à arracher quelques mots à un travailleur péruvien, qui me répond en tremblant comme une feuille car le propriétaire de la plantation est assis juste à côté de lui.

 

Si j'avais beaucoup de temps, j'irais jusqu'au bout pour écrire mon article : quand on est suffisamment patient et que l'on a de bons contacts, on finit par avoir ses entrées. Mais comme je n'ai pas toute la vie devant moi, j'enclenche la vitesse supérieure. Je décide de m'intéresser aux péruviens employés pour la riziculture, qui fait travailler de nombreux immigrants. Un changement de programme, mais un article toujours intéressant à la clé.

 

 

 

Nikon , objectif : 17-35 mm f2.8 à 22 mm, 1/60, f2.8, ISO 12800

Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

 

Je me rapproche de la Colombie, pays qui compte le plus grand pourcentage de migrants internes, car la population quitte des régions de conflit pour se réfugier dans des zones plus sûres. Certains des réfugiés colombiens passent également la frontière pour se rendre en Equateur, ce que je décide de faire. Je veux montrer que les problèmes en Colombie n'appartiennent pas au passé ; ils sont toujours d'actualité. J'ambitionne de m'intéresser à une famille en particulier, pour mettre en exergue son histoire personnelle qui sera le reflet de celle de nombreux réfugiés. L'entreprise n'est pas aisée car les gens ont peur de parler ; des groupes de colombiens armés franchissent même la frontière pour mener des opérations en Equateur. Là encore, avoir des bons contacts est essentiel ; l'agence des nations unies pour les réfugiés (UNHCR) m'aide beaucoup pour me présenter à la population. Une fois la glace rompue, c'est à mois de faire en sorte que le courant passe : il faut être bien informé quand on va parler à des personnes, faire preuve d'intérêt et prendre son temps pour gagner leur confiance.

 

Je fais la rencontre d'Amalia. Elle a seulement 15 ans et est très jolie, mais son visage est marqué par les difficultés de la vie, ce qui fait qu'elle paraît plus âgée. Je suis très content de la photo que je prends, car j'ai le sentiment d'avoir saisi l'émotion qui se dégage d'elle :

 

 

 

Nikon , objectif : 17-35 mm f2.8 à 25 mm, f2.8, 1/2000, ISO 800

Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

 

Je suis déjà allé à plusieurs reprises en Colombie et me demande donc ce que je vais y trouver cette fois-ci.

 

Souhaitant raconter l'histoire des personnes qui viennent d'arriver dans le pays, je décide de me rendre à Neiva, une ville au sud qui a vu récemment arriver une importante vague de réfugiés.

 

 

 

Nikon , 50 mm f1.4 à 1/1250, f4.5, ISO 320

Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

 

Je fais la connaissance de la famille Torres, arrivée récemment après l'attaque de son village par les FARC (forces révolutionnaires armées de Colombie – l'Armée du peuple). Lucas, le père, a été blessé et son fils Herminson (à droite sur la photo ci-dessus) a reçu une balle dans la jambe. La famille a donc fui avec quatorze autres, jusqu'à la ville de Neiva.

 

La Colombie est un pays magnifique, avec une population tout aussi belle. Mais elle est déroutante : les habitants qui n'ont pas été touchés par le malheur donnent l'impression que tout va bien, tandis que les autres doivent vivre avec leurs traumatismes et repartir à zéro.

 

Pour un reporter photo, la tâche la plus difficile consiste à faire croire au spectateur que la photo est naturelle, sans laisser sentir sa présence derrière l'objectif. Pour parvenir à un tel résultat, il faut du temps. Quand j'ai rencontré la famille à Neiva, j'ai pris le temps d'expliquer qui j'étais, ce que je faisais, en leur demandant la permission de les photographier.

Je me suis fixé pour règle de toujours dire aux gens que les photos vont être publiées et, si j'ai déjà l'information, sur quel support.

 

Je mets généralement un certain temps avant de dégainer mon appareil photo. J'attends le moment où ma présence n'est plus considérée comme étrangère, quand je commence à faire partie des meubles pour ainsi dire. La patience est une qualité sine qua non.

 

Le choix du noir et blanc est tout à fait personnel ; je le préfère à la couleur. Mais j'utilise celle-ci lorsque j'estime que cela apportera un plus au récit. Dans le cas de ces photos prises en Equateur et en Colombie, j'ai voulu raconter l'histoire de ces personnes et ai donc écarté la couleur, car je ne voulais pas qu'elle vole la vedette aux personnes elles-mêmes.

 

Prochaine étape : l'Amérique Centrale ! Je quitte l'Amérique du Sud et suis le couloir de migration qui devrait apporter son lot d'histoires passionnantes !

 

Le projet Via PanAm de Kadir est un voyage itinérant de 10 mois, pendant lesquels il traverse 15 pays dans le but d'étudier les flux migratoires sur le continent américain et leur impact sur le climat, la guerre, les conflits et l'économie. Que pensez-vous de ce voyage, des plus captivants ? Connaissez-vous les pays parcourus par Kadir ? N'hésitez pas à venir consulter le blog régulièrement pour découvrir les nouveaux billets relatant ce voyage épique, avec photos et vidéos à l'appui, entrepris dans le cadre d'un projet captivant. L'application Via PanAm pour l'iPad est disponible sur l'app store.

Les derniers produits Nikon récompensés par les jury du TIPA et du « red dot awards »

 

 

Nikon annonce aujourd'hui que trois de ses produits ont gagné des récompenses TIPA (Technical Image Press Association), et quatre autres se sont vus décerner le prestigieux « red dot award : product design 2012 ».

Le TIPA, association de magazines photo, a décerné le prix du « Meilleur Appareil Photo Reflex Numérique Expert » (Best Expert D-SLR) au Nikon D800, celui du « Meilleur Appareil Photo Reflex Numérique d’entrée de gamme » (Best Entry-level D-SLR) au Nikon D5100 et du « Meilleur Système Professionnel de Flash » (Best Professional Flash System) au flash SB-910. Ces récompenses sont attribuées par 29 magazines de photographie situés dans 13 pays d'Europe aux produits que le jury considère comme étant les meilleurs dans leur catégorie en termes de qualité générale, de performances et d'avantages pour l'utilisateur final.

Le « red dot award : product design 2012 », quant à lui, a été décerné au Nikon 1, le nouvel appareil photo compact à objectifs interchangeables de Nikon, le COOLPIX AW100, le COOLPIX P310 et le télémètre laser PROSTAFF 5. Le Nikon 1 a été sélectionné pour la récompense « best of the best » dans la catégorie « Appareil Photo et Technologie de Divertissement », l'une des catégories les plus compétitives répertoriant de nombreux produits de qualité supérieure.

Le « red dot award : product design » est l'une des récompenses de design les plus prestigieuses et courues au monde. Cette année, les concepteurs et les sociétés de 58 pays ont proposés 4 515 produits au jury.

Les lauréats seront exposés à partir du 2 juillet 2012 à l'exposition « Design on stage – winners red dot award: product design 2012 » tenue au musée du design red dot, sur le site de Zeche Zollverein à Essen (Allemagne), inscrit au patrimoine mondial.

 

TIPA Meilleur Appareil Photo Reflex Numérique Expert: Nikon D800 

 

 « Le Nikon D800 offre un capteur exceptionnel 24x36 mm (plein cadre) de 36 millions de pixels qui permet aux photographes de capturer des images d'une qualité impressionnante » a déclaré le jury du TIPA. « La résolution des fichiers commence à rivaliser avec les appareils photo numériques moyens formats et permet aux photographes d'agrandir leurs images lors de l’impression. Sa sortie vidéo Full HD séduira les photographes professionnels voulant faire des vidéos de qualité. Bien conçu et léger, facile à utiliser et équipé des fonctions essentielles, le D800 offre un son stéréo, une plage de 6 400 ISO (extensible à 25 600 ISO) et une cadence de rafale de 4 vues par seconde ». Pour les membres du TIPA, l'appareil photo est « sans aucun doute la meilleure combinaison des exigences du haut de gamme et des besoins d'un passionné pragmatique. »

 

 

TIPA Meilleur Appareil Photo Reflex Numérique d’entrée de gamme: Nikon D5100

Le jury TIPA déclare : « Avec son capteur 16,2 millions de pixels, sa sensibilité en basse lumière et la définition de son écran arrière, le Nikon D5100 permet aux débutants d'apprendre avec la qualité d'un véritable reflex ou aux utilisateurs plus aguerris d'acquérir un appareil photo complet à un prix attractif. Les réglages manuels sont accessibles rapidement et son impressionnant moniteur à inclinaison variable permet de prendre des clichés en toutes circonstance.. Le D5100 offre également l'enregistrement vidéo en Full HD 1080p. »

 

 

TIPA Meilleur Système Professionnel de Flash: SB-910

Le jury TIPA déclare : « Conçu à partir du système d'éclairage créatif (CLS) de Nikon, le nouveau flash Nikon SB-910 incorpore un menu intuitif optimisé et une interface graphique conviviale. Le flash SB-910 couvre les focales les plus utilisées et détecte automatiquement les formats FX/DX. Ce nouveau flash possède également un accumulateur dont l'utilisation est plus efficace: sa fonction de protecteur thermique permet de l’utiliser plus longtemps lors de vos séances les plus intensives. Le SB-910 présente des nouveaux filtres rigides de correction des couleurs pour la balance des températures ce qui permet de modifier automatiquement les réglages de balance des blancs de l'appareil photo. »

 

Red Dot Award Best of the Best: Nikon 1

 

Le Nikon 1 J1 et le Nikon 1 V1 sont équipés d'un capteur d'image CMOS, d’un autofocus ultra-rapide et du nouveau système de traitement d'image EXPEED 3 dans un format compact et léger. Le système Nikon 1 offre une riche gamme d'accessoires spécifiques, dont le flash SB-N5, le module GPS GP-N100 et les objectifs interchangeables 1 NIKKOR. Il prend également en charge des objectifs traditionnels à monture F, permettant aux utilisateurs de choisir parmi la gamme complète d'objectifs interchangeables Nikon pour une expression illimitée de leur créativité.

Eric Feferberg, Agence France Presse : un œil sur la campagne présidentielle

Trente années à couvrir le monde pour l’AFP dont cinq à l’Elysée ! A l’heure de la campagne présidentielle, le photojournaliste Eric Feferberg revient sur les spécificités de son métier de correspondant de l’Elysée.

Baise main lors des cérémonies du 14 juillet 2010 à La Concorde © Photo AFP / Eric Feferberg

Quel parcours vous a permis de devenir photographe correspondant à l'Elysée ?

J’ai appris la photo par moi-même, dans les livres, grâces aux photos des autres, de mes pères. A l’âge de dix ans mon grand-père m’a donné son appareil à soufflets. J’ai tout de suite aimé alors j’ai appris à tirer et à développer. Concernant la formation, bac en poche j’ai étudié brièvement les sciences économiques à la fac avant de me lancer dans le journalisme: d'abord  dans un journal local à Dijon, puis à l’AFP au bureau de Dijon, ensuite au bureau de Strasbourg et enfin à Paris où je suis depuis vingt ans. J’ai été amené à couvrir l’actualité sous toutes ses formes : grands événements sportifs (Jeux Olympiques, championnats du monde en tous genre, athlètisme, ski, patinage, gymnastique, Formule 1, Dakar), conflits (Iran-Irak, Somalie, Soudan, Zaïre, Kosovo, Bosnie, Macédoine, Guerre du Golfe, Irak, Israel, Lybie…) et également de la politique, des faits divers, de la mode, des expéditions autour du monde à bord de La Boudeuse.... bref, l’actualité sous toutes ses formes, comme on l’attend d’un photographe à l’AFP.

Je suis curieux de tout, n'étant jamais arrivé à satiété de ma curiosité. Avoir la chance de découvrir et photographier le monde sous tous ces aspects m’a donné une vie d’une richesse inouïe.  A chaque fois que je peux découvrir un  sujet nouveau, je suis  volontaire. Ma passion pour mon métier est intacte.

Depuis septembre 2007, je suis correspondant à l’Elysée avec un autre photographe de l’agence. Au total, nous sommes sept ou huit photographes  à suivre  le Président régulièrement. 

 
Franche discussion avec un délégué syndical dans un atelier de maintenance de la SNCF le 26 octobre 2007 en banlieue Parisienne © Photo AFP / Eric Feferberg

Quelles sont les contraintes particulières d'un correspondant à l'Elysée ?

Evidemment,  on ne fait pas ce que l’on veut. Il y a d’une part toute la période où l’on suit le Président de la République et puis il y a d'autre part la campagne. En tant que correspondant à l’Elysée pour suivre les activités du Président, tout est cadré et organisé très précisément: la  liberté de mouvement et de choix des  angles de prise de vue est effectivement assez réduite les emplacements sont bien souvent imposés et  l’accès au président extrêmement réduit; seuls  deux ou trois photographes peuvent  le photographier en pool. Par le jeu des pools, les images sont mises en commun  pour les différentes agences  inscrites au comité de liaison. 

  Visite au parlement du Congo Brazzaville le 26 mars 2009 © Photo AFP / Eric Feferberg

Y-a-t-il une complicité qui se construit au fil du temps avec le Président ?

Non, pas vraiment.  Les photographes de presse ont des accès très réduits au président à quelques exceptions près.

 
Glissade aux Glières le 18 mars 2008 © Photo AFP / Eric Feferberg

 

Comment travaillez-vous dans ce contexte ?

Dans les moments qui nous sont impartis, nous essayons de trouver des angles, de tirer le meilleur parti de ce qui nous est autorisé. Nous demandons toujours plus d’angles, d’accès mais cela nous est souvent refusé. C’est à nous de jouer avec notre façon de voir. Deux photographes sur le même événement ne feront pas les  même images.

Cela dit, Nicolas Sarkozy est un «bon client» pour les photographes parce qu’il est expressif: on arrive à lire sur son visage ce qu’il ressent, ses émotions, au moment où il s’exprime. On peut avoir une mosaïque d’expressions différentes en très peu de temps.

 

 

 L’appareil photo est une arme terrible qui peut faire et défaire les gloires. 

 

 

Est-ce un réel engagement de suivre le Président ?

Effectivement, correspondant à l’Elysée, c’est un travail intense qui demande beaucoup de disponibilités ! Les neuf premiers mois, j’étais seul  et on s’est très vite rendu compte qu’il fallait un deuxième photographe. Je ne fais que ça depuis cinq ans. Avec un temps colossal passé dans les transports! Même si nous avons fait cinq fois le tour du monde, nous n’avons jamais visité les pays. Nous ne restons que quelques heures dans les pays où le Président se rend.

  Tendresse au Palais de la Moncloa le 28 avril 2009 à Madrid © Photo AFP / Eric Feferberg

 

Y a-t-il une différence dans votre travail depuis que la campagne est lancée ?

Oui, Les accès sont  plus ouverts. Il y a beaucoup plus de journalistes  ce qui donne lieu très souvent à des mêlées ouvertes autour du candidat où chacun cherche sa place pour recueillir sa déclaration, son image. Si on l’approche plus facilement, pas de connivence particulière. A l’AFP, en tant que grossiste média, on transmet des photos qui doivent convenir à tous les abonnés et clients et qui sont de tendances très différentes.  Mes photos peuvent être publiées aussi bien dans Le Figaro que dans Libération, L’Humanité ou d’autres magazines. 

 
Visite d’un atelier mécanique d’une ferme le 6 avril 2010 dans l’Essonne © Photo AFP / Eric Feferberg

 

Comment se passe l’éditing ?

Je fais moi-même le choix des images que j’envoie (20 ou 30 en moyenne). Puis je fais la transmission par internet ou 3G, au plus vite. 

 

Carla Bruni-Sarkozy et la Princesse Laeticia d’Espagne le 27 avril 2009 au Palais de la Zarzuela à Madrid © Photo AFP / Eric Feferberg

Sur quels critères faites-vous cette sélection ?

La photo doit montrer au mieux le but de la visite du Président, les lieux, son humeur. S’il s’agit de transmettre des photos d’attitudes lors de discours, je fais une série d’expressions différentes. Cela fait partie des exercices imposés à chaque discours. C’est très redondant même s’il est très expressif et nous donne l’occasion de faire des images variées que l’on est obligé de sélectionner. Dernièrement, lors d’une émission de télévision, il nous a demandé si  nous n’en avions pas marre de le photographier, je n’ai pas menti, je lui ai répondu : oui, un peu…

 
Footing à Central Park avec Bernard Kouchner le 24 septembre 2009 à New York © Photo AFP / Eric Feferberg

 

Ces cinq années d'accès privilégiés s'achèvent peut-être bientôt. Quel bilan en tirez-vous ?

 Mon poste arrive à terme à la fin de la campagne. Si je fais un retour sur cinq ans, le nombre d’images intéressantes que j’ai pu faire va me donner un panel très riche sur le personnage et son activité.

Cette période m’a permis de découvrir comment le travail de la communication du Président s’organise avec les médias à l’Elysée. On n’est pas toujours satisfait. On a bien eu des occasions de le faire savoir, notamment sur la limitation des accès. Par exemple, nos collègues couvrant la Maison Blanche ont systématiquement accès à toutes les activités du Président  américain,ce qui n’est pas le cas à l’Elysée.

Il y a des photos de Nicolas Sarkozy qui resteront. En établir la liste serait  long mais par exemple : Sa passation de pouvoir avec Chirac, Les photos avec Carla Bruni, la visite de Barack Obama, de Kadhafi , ses contacts musclés au début de son mandat  avec des ouvriers,  ses expressions gestuelles lors de ces discours, …...

 
Réception de Barack et Michelle Obama au Palais des Rohan de Strasbourg le 3 avril 2009 lors du sommet de l’Otan © Photo AFP / Eric Feferberg

 

Selon vous, qu'est-ce qu'une photo réussie ?

C’est une bonne question car si  aujourd’hui presque toutes les photos sont techniquement réussies, il y en a toujours qui reflètent mieux l’évènement, le contexte, l’humeur grâce à leur composition, la lumière, si on a réussi à capter un moment où il se détache de toutes les personnes qui le suivent.

Vœux aux armée à la base navale de Lanvéoc-Poulnic le 3 janvier 2012 © Photo AFP / Eric Feferberg

 

Quel matériel utilisez-vous ?

Jusqu’à aujourd’hui les Nikon D3 et D3s remplacés depuis quelques jours par le Nikon D4. Pour les optiques, les deux zooms NIKKOR 24-70mm f/2.8 et NIKKOR 70-200mm f/2.8 VRII. J’aime beaucoup le NIKKOR 300mm  f/2.8 et les optiques fixes 24mm f/1.4, 35mm f/1.4 ,85mm f/1.4.

 

Une petite andecdote à partager ?

Récemment le service de presse refusait systématiquement que l’on puisse faire des photos dans son dos lors des interventions en public. J’ai insisté pendant plusieurs semaines pour pouvoir placer un appareil télécommandé au meeting de Villepinte. J’ai obtenu l’autorisation de Franck Louvrier au dernier moment.

J’ai finalement pu placer deux Nikon D3 sur les rampes d’éclairage.  Les photos étaient très réussies. La photo a fait une double page dans Paris Match et Le Point et fut reprise sur de nombreux sites internet.

  Meeting de Villepinte le 11 mars 2012 © Photo AFP / Eric Feferberg

Houston, tout va bien à bord de l'ISS

André Kuipers est spationaute à l'Agence Spatiale Européenne et vol actuellement sur l'ISS. Parti en décembre dernier (vol Soyouz TMA-03M), il ne retouchera le plancher des vaches qu'en mai prochain. Alors entre deux expériences scientifiques, il a trouvé quelques moments pour photographier la terre depuis la station. Extrait en images de quelques-unes de ses photos réalisées en Nikon D3 et D2x.

 

La lune vue depuis l'ISS. Crédit ESA / NASA

 

Au dessus de l'Europe. Crédit ESA / NASA

 

Utilisation d'une fusée d'alignement. Crédit ESA / NASA

 

Le soleil se reflète dans un fleuve brésilien. Crédit ESA / NASA

Aurore australe au dessus de l'Australie. Crédit ESA / NASA

 

Paris la nuit. Crédit ESA / NASA

 

Des spirales de glace se forment au large de la Russie. Crédit ESA / NASA

 

Un cratère de lave dans le désert du Sahara (Mauritanie). Crédit ESA / NASA

Depsuis les années soixante-dix, Nikon fournit les spationautes de la NASA en matériel de prise de vue. Les vols actuels embarquent habituellement des appareils photo Nikon de la série D3.

Plus de photos sur le compte Flickr d'André Kuipers : http://www.flickr.com/photos/astro_andre 

VIA PANAM : un cratère de bombe au beau milieu de la jungle par Kadir van Lohuizen

Dans la troisième partie de son projet Via PanAm – un voyage itinérant empruntant la Pan-American Highway du Chili jusqu'en Alaska, le photojournaliste Kadir van Lohuizen fait un récit détaillé de sa traversée de la jungle péruvienne et de son passage dans les villes minières saisies par la fièvre de l'or.

 

Retrouvez la première partie et la deuxième partie du périple de Kadir, qu'il commence à Puerto Toro, sur l'Isla Navarino, au nord du Cap Horn, avant de faire route vers les lacs salés et les mines de lithium de Bolivie.

L'Amazonie péruvienne inclut des franges interminables de jungle faciles d'accès, ce qui en fait une destination de choix pour les touristes. Dans mon cas, ce n'est malheureusement pas la raison de ma présence dans la région aujourd'hui. Après m'être documenté, j'ai découvert que l'Amazonie compte 40 000 (!) chercheurs d'or illégaux venus des quatre coins du Pérou et même du Brésil, pour mettre la forêt sens dessus dessous en quête du précieux métal jaune.

On m'avait dit que faire un reportage sur ce sujet était une entreprise difficile et risquée. La majorité des chercheurs d'or n'ayant pas d'autorisation, ma présence n'est en effet pas vraiment appréciée.

Pour avoir ses entrées tout en restant en sécurité, il faut travailler avec une personne du coin. C'est pour cela qu'un journaliste local a accepté de nous accompagner, aux côtés de mon informateur venu de Lima. Sa présence n'est pas un luxe pour de nombreuses raisons, l'une d'elles étant qu'il nous sert de guide ! En effet, la plupart des mines et villes minières ne figurent sur aucune carte.

Ne disposant que d'une seule journée pour couvrir le sujet, on m'a conseillé de ne pas mentionner le fait que je suis photographe. J'essaie donc de faire profil bas, ce qui m'est particulièrement difficile dans la mesure où je mesure presque deux mètres. Quand on me demande ce que je fais dans la vie, je réponds que je suis étudiant. « Il a  25 ans », ajoute mon informateur, qu'on semble étrangement croire sur parole.

Sans m'encombrer d'une sacoche d'appareil photo, j'emporte seulement mon D700 avec un objectif, le NIKKOR AF-S 17-35mm f2.8D IF-ED, dans un petit sac. J'utilise rarement un téléobjectif, ce qui m'oblige à me rapprocher de la population et à établir des contacts. C'est parfois difficile, mais souvent payant car les images y gagnent alors en intensité.

Je me sens nerveux car il faut que ça marche : observer les mines de loin ne serait clairement pas satisfaisant. Je passe la journée en voiture, à prendre des photos par les fenêtres ce qui est loin de donner un résultat parfait. D'après mon expérience, prendre des photos depuis une voiture peut donner des résultats corrects si l'on est en mesure de demander au conducteur de s'arrêter. Si ce n'est pas possible, la meilleure option sera alors une vitesse d'obturation élevée et une grande ouverture. Par chance, j'ai la possibilité de demander au conducteur de ralentir, le temps de prendre des photos : un bon point étant donné qu'en guise de route, nous empruntons le lit de la rivière !

En fin d'après-midi, nous voilà arrivés à Delta I, une ville minière. Il y a encore six ans, cette ville se résumait à six cabanes. Aujourd'hui, le bruit des générateurs est totalement assourdissant. J'enfourche une motocyclette pour me rendre au plus profond de la jungle  - une chevauchée avec les cheveux dans le vent le long d'une toute petite piste. La jungle s'efface tout à coup comme si une bombe était tombée, laissant un immense cratère qui révèle l'étendue du travail de terrassement accompli par les populations autochtones dans cette zone. Je rencontre une famille qui vit dans des tentes à proximité de la mienne.

 

 

Photo prise avec un Nikon D700, 17-35 mm f2.8, à 25 mm 1/200, f9

Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

« Au moment où j'ai pris cette photo, il commençait à bruiner. Tout à coup, une mère portant son enfant apparaît, marchant vers le bord de la mine. Je cours alors dans sa direction. Quel moment fort ! Alors que j'étais justement en train de chercher le bon angle pour montrer l'ampleur des dégâts, l'apparition de cette mère et de son enfant, en arrière-plan, m'apporte le cliché idéal sur un plateau d'argent. »

Une famille (deux parents avec deux enfants) vit ici avec huit mineurs. L'un d'eux explique : « mon père a été le premier à travailler dans la mine. Aujourd'hui, mes frères et moi sommes également mineurs.  C'est un travail très dur, mais il paie bien. Nous avons creusé ce trou en un mois. Quand on ne trouve plus d'or, nous changeons de coin et nous recommençons à creuser ».

Alors que le soleil se couche, j'apprends avec joie que la famille me permet de revenir le lendemain de bon matin.

Le lendemain matin, on m'autorise à prendre en photo un négociant en or, qui tient dans les mains l'équivalent de plusieurs milliers de dollars. Il me fallait absolument cette photo ; je ne peux pas faire un article sur les chercheurs d'or sans avoir de photo de pépites. Bien souvent, lorsqu'on raconte une histoire à l'aide d'une photo, illustrer le contexte est essentiel, par exemple s'il est question d'une famille vivant à proximité d'une mine. En outre, savoir ce qu'on veut mettre en exergue aide à effectuer les bons réglages : regardez la photo ci-dessous des mains pleines d'or.

 

 

Photo prise avec un Nikon D700, vitesse de 1/500 seconde avec un 50 mm à f1.4

Photo © Kadir van Lohuizen / NOOR

« Pour cette photo, j'ai utilisé une ouverture d'objectif de f1.4, la plus grande, afin d'obtenir un champ de faible profondeur pour que l'or soit mis en exergue »

La suite de mon voyage me conduit en Equateur et en Colombie, où j'espère être en mesure d'écrire sur le conflit et la migration forcée qui s'en est suivie. Si la Colombie est la première touchée, l'Equateur a récupéré une bonne partie des réfugiés colombiens, ce qui est intéressant. Mes articles et les photos que je pourrai prendre seront ainsi associées à des histoires humaines, pleines d'émotion.

Le projet Via PanAm de Kadir est un voyage itinérant de 10 mois, pendant lesquels il traverse 15 pays dans le but d'étudier les flux migratoires sur le continent américain et leur impact sur le climat, la guerre, les conflits et l'économie. N'hésitez pas à venir consulter le blog régulièrement pour découvrir les nouveaux billets relatant ce voyage épique, avec photos et vidéos à l'appui, entrepris dans le cadre d'un projet captivant. L'application Via PanAm pour l'iPad est disponible sur l'app store ici.

Le Nikon D800 s'invite chez Fabrice Drevon. Impressions.

Fabrice Drevon a été l'un des premiers à recevoir le Nikon D800 en France. Rencontré via notre fil twitter @nikonfr, nous lui avons posé quelques questions sur ses impressions à chaud...

 

Bonjour Fabrice, est-ce que tu peux te présenter (en 140 signes ;-) ?

Photographe passionné "d’humains", je suis passé pro en 2010 et me suis spécialisé en mariages-évènementiels, photoreportages et portraits.

 

Quelle a été ta réaction lors de l’annonce du Nikon D800 ?

En tout premier lieu ce fut un "Enfin !!!" Je cherchais impérativement un second boitier en complément de mon D700. Le D800 s'imposait à mes yeux.

Après j'ai pris connaissance de ses caractéristiques et là ce fut le choc, "pourquoi autant de pixels ?", j'attendais un D700 en version ++ : plus de pixels (mais pas tant de l’ordre de 16MP comme le D4), plus de hauts iso, plus d’images par secondes... Et puis il y eu les premiers tests et tout s'est éclairé. 

 

En quoi cet appareil correspond t-il à tes besoins photographiques ?

Sur le papier on aurait pu penser qu'il ne me correspondrait pas, étant très orienté photoreportages et portraits, mais dans les faits, utilisé en combinaison avec mon D700, le Nikon D800 m'offre un champ de possibilités photographiques exclusives. De l’ultra haute définition, des possibilités de recadrages poussées, le changement de format de prise de vue à la volée, la vidéo full HD sont autant des fonctionnalités desquelles je ne pourrais plus me passer.

 

Quel est selon toi le point fort de cet appareil ? Le point faible ? 

Si je ne devais citer qu'un seul point fort je dirai son incroyable capteur 36MP mais il y en a tant, comme son ergonomie, sa dynamique d’image impressionnante, sa grande qualité de fabrication, son viseur 100%... Quant à son point faible, sa rafale pas si rapide en FX (4i/s), mais elle ne me gêne pas plus que cela.

 

Tu as été l’un des premiers à mettre la main dessus en France. Quelles ont été tes premières impressions en tant qu’utilisateur ?

Première réaction : « Quelle qualité de fabrication et quelle prise en main ! » On retrouve ses marques instantanément. Et là, on rentre dans les menu et on se dit « wow » ils ont réussi à améliorer l'ergonomie générale. Le supplément d'informations dans le viseur est génial (horizon virtuel en live view, affichage des différents formats de recadrage à la volée...). Ni une, ni deux, j’ai assigné le choix du format de cadrage (3:2, DX, 5:4, 1.2) à la touche profondeur de champ et l'affichage de l'horizon virtuel à la touche Fn pour donner un exemple.

 

On dit que les images parlent d’elles-mêmes avec ce boîtier. Tu as pu le vérifier ?

Le peu de photos que j'ai pu faire ne laisse aucun doute sur son immense potentiel. La très agréable surprise fut son excellente tenue en hauts iso avec des ISO 3200 et 6400 parfaitement exploitables. D'autant plus qu'à résolution égale la qualité est évidemment supérieure au D700. Enfin, j'ai pu constater une augmentation très notable de la dynamique de l'image et un autofocus toujours aussi bon si ce n’est meilleur.

 

Côté technique : quelles optiques utilises-tu avec le D800 ?

AF-S 24-70 2.8

AF-D 135mm f/2 DC

AF-S 50mm 1.4

AF-D 85mm 1.8 

 

 

Merci à Fabrice d'avoir répondu à nos questions.

Son Twitter : https://twitter.com/#!/FabriceDrevon

Sa galerie sur Flickr : http://www.flickr.com/photos/fdrevon/